Jean-Pierre Ponnelle演出版（1985年上演）Kathleen Battle出演,James Levine指揮。演出家の金字塔ともなる完璧な舞台。

ジョナサン・ミラー演出版（1998年）⁵ジェームズ・レヴァイン指揮。伯爵夫人役ルネ・フレミング、スザンナ役セシリア・バルトリ。ココミカルでスタイリッシュな演出。夫妻の幼子たちが登場し、恋愛結婚で子も恵まれ幸せそうな伯爵夫人が、夫の浮気心に悩まされている様子を演出します。また伯爵の狩猟犬も本当の犬が登場します。

Richard Eyre演出版（2014年上演)フィガロ役Ildar Abdrazakov。ジェームズ・レヴァイン指揮。元の18世紀の設定を1930年代のセビリアの領主の田舎の邸宅を舞台とした、エレガントな演出。ケルビーノ役のIsabel Leonardは「もう飛ぶまいぞこの蝶々♪」の中で、軍隊に入った時に行う腕立て伏せをしてみせます。結婚式では暗い舞台にハロゲンランプが一瞬つく演出で記念写真を表します。
➤フィガロがスザンナのお尻を撫でまわしたり、スザンナがが腰を突き出す仕草をしたり、酔っぱらったケルビーノが立ちションしたり。エレガントやユーモアに加えてセクシャルな要素も演出されています。演出家リチャード・エアは「この“フィガロの結婚”はセックスについて題材にした数少ないオペラのひとつです」と言います。「ロマンティック・ラブのオペラは色々ありますが、セクシャル・ラブを取り扱ったものはほとんどありません。これは欲望と誘惑、愛と情欲の境界線の物語なのです。なので、私はセクシャルな雰囲気にあふれた時代に舞台を移したくて、それが私にとっては1920年代の後半から1930年代のはじめだったんです。侍女に“初夜権”を行使する伯爵がいる、と信じるには遅すぎる時代です」また、ズボン役の女性が男装してケルビーノを演じますが、２幕で彼女が着替えをする（物語では若い男性が女の子に変装する設定）シーンを見せるところは倒錯的です。エアは「一番、セクシーでわいせつだけれども面白いシーンです。性の垣根を超えるシーンは（18世紀にウィーンで上演された当時は）革新的な要素でした」と言っています。⁶
➤ケルビーノが窓から飛び降りるシーンでは、セットの裏で待ち構えている６人のダンサーの腕（とマットレス）の中に、3.5メートル以上の高さから飛び降ります。⁷

このオペラは1894年にMETで上演されて以来あまり上演されませんでしたが、1940年代以降、頻繁に上演されるようになりました。⁸

ジャン・ピエール・ポネル演出版（2012年上演）ドラマチックな演出は、この復讐と恐怖と殺人未遂に心をつかまれる物語の舞台となる古代ローマに命を吹き込みます。セスト役エリーナ・ガランチャ¹³。

ドニゼッティのオペラ

15☞La Fille du Régiment連隊の娘（1840）ドニゼッティ

ローラン・ペリー演出版（2008年上演）マリー役のNatalie Dessay は、この後、オーソドックスな演出は面白くない、という理由でミラノ・スカラ座の公演をキャンセルしてしまったそうです。それくらいに素晴らしくて楽しい演出。⁴²
ローラン・ペリー演出版（2019年上演）
ステファニー・ブライズが太ったベルケンフィールト侯爵夫人をコミカルに演じています。
ゴールデングローブ賞主演女優賞受賞歴のあるアメリカ人女優キャスリーン・ターナー²がクラッケントルプ公爵夫人役で出演。歌の無い役ですが、指揮のEnrique Mazzolaや、ステファニー・ブライズ、シュルピス役のMaurizio Muraroとの楽しいやりとりは観客から笑いが起こります。マリー役は南アフリカのズールー族出身のPretty Yende。

ホルンではじまり、トランペットや太鼓が響く行進曲が含まれる序曲で、ナポレオン戦争時のチロル地方の軍隊が舞台であることを思い起こさせます。

マリー（ソプラノ）フランス軍第21連隊で育てられた酒保係²（軍隊の日用品調達の内部担当または外部委託商人）の孤児。伯母ベルケンフィールロ侯爵夫人（本当は実母）に引き取られ、いいなりに結婚させられようとするが、トニオと連隊に再会しトニオとの結婚を許される。
トニオ（テノール）崖から落ちたマリーを助けて恋に落ち連隊に入隊するチロルの青年。マリーが公爵夫人に引き取られた後、大尉に昇進し、再度求婚するために連隊と共にマリーのいるベルケンフィールト公爵夫人のパリの屋敷へ行く。
シュルピス（スルピツィオ）（バス）幼い孤児だったマリーを育てた軍曹。ベルケンフィールト侯爵夫人の執事となる。
ベルケンフィールト侯爵夫人（ベルケンフェルト）（メゾソプラノ）死んだ妹の子であることが判明したマリーを引き取って教育するマリーの伯母。本当は実母で、マリーに財産を相続させるためケラッケントルプ公爵夫人の甥と結婚させようとするが、最期にはマリーとトニオの愛を許す。
オルタンシウス（オルテンシオ）（バス）ベルケンフィールト侯爵夫人の執事
第21連隊の軍人たち　マリーの父親代わり
クラッケントルプ公爵夫人　台詞のみ。（甥は登場しない）

原作は1810年にAngelo Anelliによって書かれたStefano Pavesiのオペラ『Ser Marcantonio』⁴³ 。19世紀はじめのローマが舞台。²

ドン・パスクワーレ（B） 甥が自分の勧める結婚をしないので自分自身が結婚しようとする裕福な独身の老人。新妻ソフロニアをもてあまし、甥に恋人（実は新妻と同一人物）との結婚を許し同居を嫌がる新妻を追い出そうとする。
マラテスタ（Br） 一計を案じ、自分の妹といつわり結婚相手としてソフロニア（実はノリーナ）を紹介するドン・パスクワーレの主治医。エルネストの友人。
エルネスト（T） 友人と画策し、叔父に恋人ノリーナとの結婚を認めせるドン・パスクワーレの甥。
ノリーナ（S） うら若き未亡人。ドン・パスクワーレと嘘の結婚をしたとたん、計画どおり、内気な娘からじゃじゃ馬にかわる。
公証人（B）　偽の公証人。マラテスタのいとこ。

27☞Rigolettoリゴレット（1851）

John Dexter演出版（1977年上演）プラシド・ドミンゴ出演、ジェームズ・レヴァイン指揮。John Dexter演出版（1981年上演）ジェームズ・レヴァイン指揮。マントヴァ公爵役ルチアーノ・パバロッティ。Michael Mayer演出版（2013年上演）⁵³

ブロードウエイ・ミュージカルでトニー賞を受賞している演出家だけあってエンターテインな演出です。舞台を公爵の広間からカジノに移し、公爵は人気歌手、浮気相手の人妻はマリリン・モンローを彷彿とさせる金髪のセクシー美女、娘の名誉に抗議する伯爵はアラブ人の富豪など。歌手の付き人のリゴレットはアーガイル・チェックのセーターを着ているところで、道化師をイメージさせています。

道化師の歴史は古くエジプト時代にさかのぼれますが、絶対王政時代には王専属の宮廷道化師が存在しました。18世紀にはイギリスでパントマイム芸が確立しました。役者のジョセフ・グリマルディをやとって専属劇場で上演させたチャールズ・ドビン⁵⁴が、 “garishly colourful … patterned with large diamonds and circles, and fringed with tassels and ruffs”（ギラギラとカラフルで・・大きいひし形や円の模様、ひだやタッセルのついた裾飾り）を道化の衣装として紹介し、これがヒットし広まったそうです⁵⁵。

28☞Un Ballo in Maschera仮面舞踏会（1859）

Elijah Moshinsky演出版（1980年上演）リッカルド役はルチアーノ・パバロッティ。舞台は植民地ボストン。
Piero Faggioniの演出版（1991年上演）ジェームズ・レヴァイン指揮。リッカルド役はルチアーノ・パバロッティ。オスカル役は黒人系のHarolyn Blackwell。レオ・ヌッチ出演。血にまみれた力やヴェルディのエレガンス、愛と政治をよくとらえた雰囲気の演出。森を模した王宮での仮面舞踏会のシーンは圧巻です。ディビッド・アルデン演出版（2012年上演）⁵⁶ファビオ・ルイージ指揮。オスカル役はアジア系のキャスリーン・キム⁵⁷。妻を疑うレナート役はディミトリー・ホロストフスキー。
ディビッド・アルデンの双子の兄弟クリストファー・アルデンもオペラの演出家。ディビッドは前衛的な演出で知られ、このオペラも、衣装やシンプルな舞台装置で20世紀初頭のエレガントな雰囲気を醸し出しています。ジプシー風や黒人呪術師風に描かれがちな占い師もエレガントな装いで、オペラ全体の洗練されたデザインを阻害しません。

31☞Otelloオテロ（1887）

1979年上演版　ジェームス・レヴァイン指揮。プラシド・ドミンゴ出演。

Elijah Moshinsky演出版（1995年上演）　ジェームス・レヴァイン指揮。プラシド・ドミンゴ、ルネ・フレミング出演。⁵⁹
Elijah Moshinsky演出版（2012年年上演）ルネ・フレミング出演。
Bartlet Sher演出版（2015年上演）⁶⁰トニー賞受賞歴のある演出家による大胆な演出は、シェイクスピアの悲劇をダイナミックな舞台にしたヴェルディの心理的トラウマに踏み込みます。

➤Bartlet Sherは既に『セビリアの理髪師』などで、METの観客の観客にはおなじみであり、自身のキャリアとしてもヴェルディの作品に取り組む時期に来たと信じていました。
➤「ちょっとした歌手みたいに自分の色々なレパートリーで自分のやり方の仕事ができる」機会に恵まれたのはラッキーだったとSherは述懐します。これに加え、20を超える“ザ・バード”（＝The+吟遊詩人→シェイクスピアのこと）の舞台演出のキャリアによって蓄積された洞察は、「シェイクスピアとオペラの交差点」がなぜ特別に刺激的なのかを探索する手がかりともなるでしょう。
➤ヴェルディの他の作品の成功と同様、ヴェルディの最期の作品はオペラ史の中で最も感動的なものといえます。1871年の『アイーダ』に引き続き1874年「レクイエム」を作曲した時ヴェルディは61歳になっており引退を考えていました。ところが、オペラの世界はワーグナーのようなオーケストラを際立たせる作風が流行していて、突如ベルディは自分が引退前の、“時代遅れ”、“ワーグナーのオーケストラのまがい物”と思われていることに気づいてしまいました。それなら、否応なしにベルディの独特なイマジネーション（シェイクスピアに基づく台本に、作曲家の潰えぬ情熱を込めたオペラ）を楽譜におとす挑戦をせざるを得ないでしょう。
➤台本作家Boitoの働きかけはヴェルディのキャリアの再生に寄与しました。「Boitoがやってきて‘何かシェイクスピアをやってみましょうよ’と言った時、Boitoがヴェルディを人生に引き戻す何かがあったのでしょう」Sherは指摘します。最初のパートで古いインスピレーションをもう一度なぞる方法をとっただけでなく「最後の２幕でこれまでに到達したものを超えた高みに自分自身をも押し上げたのです」
➤Sherが言うように、オペラのねらいは以下のような進行です。「壮大で情緒的なコーラスによるオープニングではじまり、とても繊細な最期の寝室のシーンで終わります。私はとてもスケールの大きい全体的なオープニングが最期に向かって狭まっていく構成に興味を持ちました。最初は伝統的で力強いヴェルディが聞け、最期には作曲家として今まで決してやらなかったところに自分自身を押し上げました。そこで、それはそれは痛ましい、その中になんとも直面できないような表現が含まれた悲劇を見ることができるのです。」
➤劇中のビジュアル表現のためにSherはEs Devlin (sets), Catherine Zuber (costumes), Donald Holder (lighting), and Luke Halls (projections)を含む特筆すべきデザイン・チームとコラボレーションしました。「Boitoがイプセンに影響されたように、我々も影響を受けました」演出家は、モラルの衝突をドラマ化したノルウェーの劇作家の言葉を例に出します。「新しい方法に反対する古いクリスチャンのやり方は科学的に考えることだ」同時に、ムーア人としてのオテロの姿（欧州のクリスチャンの話の設定からすればアウトサイダーと言えます）は、人種や宗教やの問題をはらんでいます。悪いこととは言い切れないのですが、シェイクスピアの演劇では誇張されています。が、Boitoの台本ではトーンダウンしています。Sherの新演出では、伝統的な配役と違って、顔の色の問題を提起しないよう白人のテナーが歌っています。
➤Sherは、クラッシック・オペラからカニエ・ウェストのワールド・ツアーまでデザインするDevlinに、壮大なオープニングから、クライマッスクスの殺人が行われる小さな寝室まで使う「精神的な世界を表し、内側に入ったり出たりできることによって違った視点の闘いを表現するガラスの壁の構造物」を依頼しました。「音楽に共鳴するような空間がとても面白い」とSherはいいます。
➤様子が変化するガラスの宮殿は、ヴェルディの嫉妬にさいなまれる音楽表現を更に深めます。これは登場人物の認識（または認識しているとの思い込み）によって繰り広げられる悲劇です。例えばイアーゴが、デズモーナの裏切りの証拠を「見た」とオテロに思いこませるように。全体的に、イプセンや「もっと複雑な心理的リアリティが体験できる建築家レム・コールハースのガラス建築など」の影響の賜物と演出家はいいます。
➤もうひとつ参考にした点はヴェルディ自身も巻き込まれた統一運動（イタリア統一の軍事闘争）です。Zuberによる暗い冬の衣装のシーンなどで参考にされています。「19世紀のいいところは、今の我々のように、道徳的に色々な考え方があることが許容されていなかったところです」Sherがつけ加えます「でも実際には、天国と地獄、神の考え方と罠や裏切りの考え方が存在しました。何が許される限界で誰が他人か考えねばならないオテロのような立場の人物にとって、これは妄想と信頼の両方ををもたらしました。デズモーナの愛は彼を十分受け入れているのに、彼は決して信じません。だからデズモーナの本当の姿と彼が信じていることを毒する他の人々に影響されてしまうのです。彼は自分がアウトサイダーなので、自分自身やデズモーナを素直に信頼できないのです。」

33☞Tannhäuserタンホイザー（1845）

オットー・シェンク演出版（1982年上演）クラシックな演出。ジェームズ・レヴァイン指揮。
オットー・シェンク演出版（2015年上演）ジェームズ・レヴァイン指揮。長めのイントロとそれに続くコーラス部分はバレエが上演されます。

34☞Lohengrinローエングリン(1850)

アウグスト・エファーディング演出版（1986年上演）^2,61ジェームス・レヴァイン指揮。

オットー・シェンク演出版（1989年上演）ジェシー・ノーマン出演、ジェームス・レヴァイン指揮。

Robert Lepage演出版（2011年上演）ジェームス・レヴァイン指揮。

Tito Gobbi演出版（1978年上演）⁶⁵ルチアーノ・パバロッティ出演。

Franco Zeffirelli演出版（1985年上演）ローマの荘厳さと、その底流にある退廃と堕落を同時にとらえる伝説的な演出。プラシド・ドミンゴ出演。
Luc Bondy演出版（2009年上演）セットRichard Peduzzi、衣装Milena Canonero（アカデミー賞受賞者）

Luck Bondy演出版（2013年上演）Roberto Alagna出演。
Sir David McVicar演出版（2018年上演）ナポレオン時代のローマを舞台にした大胆な演出は観客にスリルを与えました。スカルピオはトスカの胸をわしづかみにしたり、股に手を突っ込もうとしたり、かなり嫌らしい振る舞いをする人物に演出されています。

46☞Madama Butterfly蝶々夫人（1904）

Giancarlo Del Monaco（1994年上演）世紀の変わり目の日本の風景を再現した演出。
Anthony Minghella演出版（2009年上演）超絶美しい(stunning)演出。Anthony Minghella演出版（2016年上演）Roberto Alagna出演。
黒子がひもを引き幕があけると、無音状態から序曲が始まる舞台で一人の東洋人（日本人か）の舞いから始まります。舞台効果から赤い帯（サッシュ）がアレンジされた“キモノ風”の衣装ですが、白足袋や和扇子など、日本の小道具も取り入れた“日本舞踊風”の舞です。舞台の上部は観客向けて斜めに鏡張りになっており、舞な効果的な黒子や帯の扱いを、舞台上部から見おろした様子が観客にも見えるようになっています。
舞台奥は手前に向けて傾斜したスロープになっていて、その向こうは舞台からは見えませんが階段になっているようです。階段を上ってきた人物の頭の先から順番に見え始め、更にスロープを下って舞台中央に降りてくる登場の仕方は、丘を登って蝶々さんの家にやってくる様子をイメージさせます。⁶⁶Anthony Minghella演出版（2019年上演）Hui He主演。

➤障子が移動する舞台の区切りとして効果的に活用されています。障子を動かすのは黒子。日本の伝統的な劇で利用される、舞台上にいても人物とは認識されないスタッフとしての黒子をうまく活用しています。2006年プレミア（初演）の演出ですが、それより以前1986年に劇団四季の浅利慶太がミラノスカラ座で障子や黒子を活用した演出を登場させており、参考にしているかもしれません。
➤タイトルロールは中国人で、西洋人よりは日本人に誓いイメージですが、オペラの西洋風の化粧やサッシュベルト・ドレスのような着物の着方は日本文化に慣れた日本人からは少し違和感があります。また、普通の着物姿の男性が冠をつけていたり（通常、朝廷から与えられる正装する場合に、武家の着物ではなく公家の衣装である束帯を着て冠をつけるで、衣冠束帯と呼ばれます）、男性の着物の帯が女性用のような太幅、女性用のような長い中振袖であったり、舞子のように帯を後ろで垂らしています。西洋人の衣装がリアルなだけに、デフォルメされた日本人の衣装やふるまいは日本人にとって違和感がありますが、外国人から見た日本のイメージがわかります。
➤白い着物に白い提灯は、日本人の目からは墓場や死者の印象も受けますが、そのような前提知識なく見た場合は、舞い散る雪か花びらと共に蝶を連想させ非常に幻想的な舞台となっています。
➤ピンカートンと蝶々さんの子供は人形が登場し、おちゃめな動きをしますが、一体の人形を３人の黒子が動かし文楽の要素が取り入れられています。
➤軍船入港後の長い夜のシーンは男性バレエダンサー（ピンカートン）と文楽人形（蝶々さん）のダンスで表現される斬新な演出。

47☞La Fanciulla del West西部の娘（1910）

Giancarlo Del Monaco演出版（1992年上演）プラシド・ドミンゴ出演。
Giancarlo Del Monaco演出版（2011年上演）ミニーやジョンソンは本物の馬に乗って登場します。ミニー役はDeborah Voigt。Giancarlo del Monaco演出版（2018年上演）

48☞La Rondineつばめ（1917）

Nicholas Joël演出版（2009年上演）セット・デザイナー、エツィオ・フリジェリオのエレガントで洗練されたアールデコの舞台は、2008年に初演されたニコラス・ジョエルの作品に見事なタッチを加えます。２幕のバレエは、ブリエの店で酔っ払った女たちと男たちの痴話げんかを表現した楽しいパ・ド・ドゥです。
マグダ役Angela Gheorghiu, リゼット役Lisette Oropesa, Roberto Alagna出演²

49☞Turandotトゥーランドット（1926）

フランコ・ゼッフェレッリ演出版（1987年上演）²Plácido Domingo出演、James Levine指揮。獅子舞や、京劇の仮面や動き、衣装を取り入れた超豪華な演出。壮大で豪華な演出はゼッフェレッリの得意とするところで『トゥーランドット』のイメージが固まったと言えます。METでも1987年以来ロングランの演出です。これを超えるスケールは、実際の紫禁城で国民軍を動員して行った中国人チャン・イーモウの演出くらいです。
フランコ・ゼッフェレッリ演出版（2009年上演）²Andria Nelsons指揮。フランコ・ゼッフェレッリ演出版（2016年上演）大勢の出演者一人ひとりの衣装や動きを追うだけでも楽しい演出です。
フランコ・ゼッフェレッリ演出版（2019年上演））⁶⁷Yannick Nézet-Séguin指揮。

52☞Der Rosenkavalierばらの騎士（1911）

Nathaniel Merrill演出版（1982年上演）Kiri Te Kanawa, Luciano Pavarotti出演。James Levine指揮。
Nathaniel Merrill演出版（2010年上演）Renée Fleming, Christine Schäfer, Susan Graham出演。
Robert Carsen演出版（2017年上演）ルネ・フレミング、エリナ・ガランチャ出演。無鉄砲な(madcap)演出。Nathaniel Merrill演出版（2010年上演）ルネ・フレミング、スーザン・グラハム出演。
元帥夫人はターバンを巻いたインド人風の小姓を連れています。19世紀はじめに黒人の小姓が流行したそうです。⁶⁹

元帥夫人マリー・テレーズ（リリックソプラノ）。オーストリア陸軍元帥夫人（ドイツ語マルシャリン）。シュトラウスの説明では年齢は32歳未満。夫とは年齢が離れていて従兄弟で青年貴族のオクタヴィアンと愛人関係。いずれは若い愛人も自分を捨てて去っていくのだという諦念をもち、３幕で自ら身を引く。侯爵夫人としての気品をそなえる歌唱および演技力が求められ、名をなしたベテランが演じることが多い(ゾフィーやオクタヴィアンから転じた例も少なくない)そうです。このオペラの実質的な主人公であるにもかかわらず、2幕には登場しません。
オクタヴィアン（ソプラノまたはメゾソプラノ）元帥夫人の愛人で17歳の青年貴族。愛称カンカン。オックスの求婚の使者”ばらの騎士”として会ったゾフィーとたちまち恋に落ち、最後には彼女と結ばれる。女装して元帥夫人の小間使いマリアンデルを演じる場面もあり『フィガロの結婚』のケルビーノと共通のレパートリーとする歌手も少なくありません。
レルヒェナウ男爵オックス（バス）元帥夫人の従兄。野卑で傲慢で自己中心的で好色漢、ケチ、酒飲み。剣は苦手な臆病者。しかしその強烈なキャラクターから、元帥夫人とともに、このオペラの主役と言えます（当初の題は『オックス』）。喜劇的な性格俳優としての演技力と歌唱力も要求され、経験豊かなベテランのバス歌手によって歌われる事が多い。そのせいで、オックスを熟年か初老の男と誤解されがちであるが、実はR.シュトラウスによると「オックスは35歳位の田舎者で、女たらしではあるがいつも貴族然としていなければならない（たとえ田舎貴族であろうと）」とあるそうです。
ゾフィー（リリックソプラノ）。ばらの騎士として登場したオクタヴィアンに助けを求め恋するファニナルの一人娘。修道院を出たばかりで、父が決めた政略結婚によるオックス男爵の婚約者。
フォン・ファニナル（バリトン）。娘とレルヒェナウ家のオックス男爵との婚約を計画する新興貴族。²

53☞Ariadne auf Naxosナクソス島のアリアドネ（1912）

54☞Arabella アラベラ（1933）

Otto Schenk演出版（1994年上演）Kiri Te Kanawa, Natalie Dessay, David Kuebler出演。没落貴族の姉娘アラベラが家のために大勢の求婚者の中から金持ちを選んで結婚することを決意しているストーリー。

55☞Capriccioカプリッチョ（1940）シュトラウス

ジョン・コックス演出版（2011年上演）1920年代をイメージしたアール・デコ調のエレガントな美術・衣装。ルネ・フレミング出演。

リヒャルト・シュトラウス（ヨハン・シュトラウス一族とは無関係）の最期のオペラで、サリエリのオペラ・ブッファ『まずは音楽、それから言葉』の翻案で、オペラによる音楽論議。ドイツ語による2時間28分の１幕劇。元々の設定は、1775年頃、パリ郊外の城、ロココ風のサロン。題名はイタリア語で“気まぐれ”が語源で“奇想曲”“狂騒曲”の意。⁷²

コンテス：マドレーヌ（ソプラノ）２人から求愛されるコンテス(未亡人も含む伯爵夫人、または女伯爵、伯爵令嬢）
伯爵（バリトン）マドレーヌの兄。女優クレロンに恋する言葉重視派。
音楽家フラマン（テノール）マドレーヌに求愛。
詩人オリヴィエ（バリトン）マドレーヌに求愛。
劇場支配人ラ・ロッシュ（バス）オペラ論争に加わる
女優クレロン（アルト）言葉（と成熟）の象徴
男女のバレリーナ：音楽（と若さ）の象徴

（主人たちと客が去ったサロンで片づけをする召使たちが口々に歌う）
おもしろいね！最後はみんな一斉に騒いでたよね。
あのイタリア女、ケーキ全部食べやがったぜ。
なんであの支配人はあんな風なんだ？しっら～ん。
死ぬ前に劇場を改装したいんじゃないか？
次のオペラに召使を出すかな？
世の中、無茶苦茶だぜ、今やみんなが役者。
でもだませれないぜ、僕らはみんな舞台裏から、全く違った目で見てる。
伯爵は新しい情事を期待しているし、妹は恋愛中だけど、どっちにかわからない。
ひょっとしたら両方。
でもって彼女に決断させるためにオペラを書くってわけさ。
オペラがどうやって？
やつらは言葉で歌うから、わけがわからなくなるのさ。
プロットをわかろうと一生懸命だから、いいんだよ。
もったいぶった風な知ったかぶりを言うのはやめろ。
俺は綱渡りがいいなあ、綱渡りだって王室御用達だぜ。ヴェルサイユで観たよ。
僕も観た。スリル満点！
それよりあの悲劇！娘を刺したコリオレイナス！
僕は人形劇の方が好きだな。
ピエロの喜劇がもっと面白いよ。
我らお嬢様(奥様）の誕生日に何か出し物をするか。
俺はイタリア人の芸人を知ってるけど、彼が手伝ってくれるかも。
（執事）やめなさい、夕食を準備をしなさい、そのあと解散だ。
やったあ！お客さんのいない夜だ。
調理場に行って何があるか見てこよう。
夕食の給仕はしなくちゃならないが、その後はフリー！
すごい！なんたる喜び！お客のない夜！
伯爵は情事に夢中だし、妹は恋愛中。（でも誰に？）

（召使も去った暗い夜のサロン）
支配人（執事）はどこですか？支配人はどこ？
どうやって入ったのだ、お前は誰だ？
知らないと思いますが、私は下にいますから。
どういうことだ？
私は下に住んでいますから、目に見えない。
でも今は見えるではないか。
私は見えない魔法の国の支配者なのですよ。
そこでお前は何をしているのだ。
私は寝ていたらあの人たちは私のことを忘れてしまった。
（前段で女優が、プロンプターが寝てばっかりなので明日の舞台の台詞を練習しなくちゃと、伯爵の誘いを断る伏線があります）
あなたがどなたかお伺いしてもよろしいかな？
私はプロンプターのムシュー・トープです。
なるほど、わかりました。我々の現実世界へようこそ。
私はちょっと出てみただけなんです、ちょっとね。
あなたが一番、普段みないけれど、たぶん重要な人ですね。
そうなんです！私が場所につかないと舞台ははじまらない。
まあ、いわばあなたが舞台を動かしていると。
詩の深い考察をささやき、全てに命を吹き込んでいるんです。影法師が私の現実です。
でも自分のささやきで寝てしまうんです。
で、もし寝てしまったら、それがセンセーションを引き起こすんです。
俳優は死んだように止まり、観客は起きる。
うまい！
寝てしまうことだけが私を忘却から救うのです。
今回は違いますね、皆あなたのことを忘れていましたよ。
ホント、私は残酷に扱われていますよ。
全ての支配者の運命ですな。
彼らは私を立ち往生させました。どうやってパリへ帰れと？
歩くには遠すぎますよ。私と一緒に食糧庫にいらっしゃい。
何かさっぱりするものを口にしてから、車で街へ送らせましょう。
ご親切に。
どうぞ、いらっしゃい。
この現実は全て夢なのか？それとも私は起きているのか？

原作はアレクサンドル・プーシキン『エフゲニー・オネーギン²（1825-32）』²。バレエ『オネーギン²』は同じ原作で同じチャイコフスキーによる音楽ですが、オペラとは全く別の曲が使われています。

原作者のプーシキン²は、29歳の時に美人で有名な16歳のナターリアを見初め3年後に結婚しました。ナターリアの浮気相手（と言われる）ジョルジュ・ダンテスとの決闘による傷がもとで38歳で亡くなりました。ダンテスは革命によりサントペテルブルグに亡命してきた、ナターリアと同い歳のフランス人士官です。
➤決闘直前にナターリアの姉エカテリーナと結婚しており、妹恋しさや決闘を回避するための偽装結婚との説や、エカテリーナは既に妊娠していたという説もあります。
➤また、ダンテスは、養子縁組をした義父でオランダ大使のヘッケン男爵と男色関係にあり、プーシキン家とのスキャンダルはその隠れ蓑であったという説や、怪文書等はヘッケン男爵の嫉妬による画策という説もあります。
➤プーシキンを寝取られ男としてからかうような怪文書が複数の人物に届けられていたことや、浮気相手が当時の皇帝ニコライ１世であるとほのめかすような内容であったこと等も決闘の原因と言われています。プーシキンの死後、愛人と噂されるくらいナターリアと皇帝は親くしました。進歩的な思想により度々発禁処分や左遷の憂き目にあい秘密警察に監視されていたにもかかわらず、皇帝自身がプーシキンの著作を添削したことや、皇室お目見え最低位の貴族“ヤンカー（ユンカー）”になれたのは皇帝に対する妻の影響力との噂に屈辱を感じていたことも遠因かもしれません。
➤当時法律では決闘は禁止されていましたが、プーシキンは最期に決闘の介添え人をした親友コンスタンティン・タンザスの恩赦と妻子の保護を皇帝に願い出ています。
➤タンデスは追放され、妻（プーシキンの義姉）と実家のフランスに帰った後、第二帝政期ナポレオン３世²フランス政府の元老院議員となりました²。妻エカテリーナは、フランスに落ち着いて数年後に跡継ぎとなる四人目の子供を出産した際の産褥熱で亡くなりました。結婚はこりごりしたのか、男色のせいなのか、様々な女性と交際できる独身を謳歌していたのか、妻以外は愛せなかったのかわかりませんが、その後、ダンテスは83歳で亡くなるまで結婚しませんでした。

➤プーシキンの先祖には、ロシア宮廷ではじめて貴族となった黒人アブラム・カンニバル²がいます。彼はアフリカのエチオピア付近の首長の息子で、オスマン帝国を経て７歳の時ロシア皇帝に献上されました。ロシアには農奴制（自由民で財産権もあった）はありましたが奴隷制はありませんでした。宮廷で「アラプ」と呼ばれた黒人（アラブ人も含む）の子供は珍重され、オリエント風の衣装に身を包み高額の給料を得ていました。皇帝は、当時、能力が劣るとされていた黒人でも教育により能力が身につくこと、ロシア皇室がそのような啓蒙主義的（偏見ではなく理性でものごとを理解しようとする思想）な思想²を持っていることを示したかったのです。⁷⁴

02☞The Queen of Spadesスペードの女王（1890）

Elijah Mo演出版（1999年上演）Plácido Domingo, Dmitri Hvorostovsky出演。Valery Gergiev指揮。²アレクサンドル・プーシキンの小説『スペードの女王』が原作。

03☞Iolantaイオランタ（1892）

Mariusz Trelinski演出版（2015年上演）²あまり上演されない１幕のオペラをスリリングに演出。タイトル・ロールはアンナ・ネトレブコ。
黒ワンピースに白エプロンの侍女は看護婦然としており、イオランタはお姫様というより入院患者の体てい、王様はジャケットに長靴、スキーに来た若者たちと、近代の王族貴族風の演出。モノトーンでまとめられ、20世紀初頭スタイリッシュな色づかいの舞台ですが、黒一色の父王の位置づけに演出家の思い入れを感じさせる演出になっています。

原作はヘンリク・ヘルツ作のデンマークの演劇作品『ルネ王の娘』（Kong Renés Datter）。15世紀の南フランスを舞台としています。

ルネ（バス）娘を不幸な気持ちにさせたくなくて治療を拒否していたプロヴァンスの王 。イオランタの前で「治療に成功しなくばヴォ―モン伯を死刑に処す」と脅かし娘が治療に意欲を起こすよう仕向ます。
ロベルト（バリトン）好きな女性がいるので結婚に躊躇するイオランタの婚約者、ブルゴーニュ公爵
ヴォーデモン伯爵（テノール）イオランタと恋に落ちるロベルトの友人、ブルゴーニュの騎士
エブン＝ハキア（バリトン）自分の盲目を認識し見たいという意欲があれば治療可能、と主張するムーア人医師
アルメリック（テノール）ルネ王の鎧持ち。皮のヘルメットとゴーグルをつけ、毛皮付ジャンパーによれよれのビジネスバッグを持った飛行機乗りの様相で登場
ベルトラン（バス）城の門番、マルタ（コントラルト）ベルトランの妻でイオランタの乳母
イオランタ（ソプラノ）ヴォーデモンと恋に落ち、彼を救おうと治療に意欲的になるルネ王の盲目の娘

59☞Satyagraha（1980）

Phelim McDermott演出版（2011年上演）巨大な操り人形劇が切り広げられます。⁸⁰演説をする人物の人影はネルー首相かもしれませんが、上演された当時のMETがあるアメリカ合衆国のオバマ大統領を思い起こさせる演出になっています。ネルー首相²はガンディーより20歳年下の政治家で、ケンブリッジを卒業後、弁護士となり20歳年上のガンディーとともにインド独立運動の指導者となり、独立後は初代首相となりました。

フィリップ・グラス²の、アインシュタインにはじまりアクナートンで終わる３部作のひとつで、マハトマ・ガンディー²と市民の非暴力による抵抗運動によって彼が達成した理想に触発されています。台本はヒンドゥー経聖典バガヴァッド・ギーター²から引用されており、サンスクリット語で歌われます。このオペラは確固とした筋書きはなく、歴史上の逸話や、公文書や、哲学的な思索、瞑想からの暗喩など、音楽や劇による宣言の積み重なっています。
”サティーヤグラハ”はガンディーの造語で、サンスクリット語のサティは「真理」という意味で愛や非暴力を意味し、アーグラハ主張を意味するそうです²。
インド独立運動に協力した海軍提督Edmond Slade⁸¹の娘、イギリス人女性ミラベンことMadeleine Sladeもサリーを着てガンディーらと行動を共にする西洋婦人として描かれています。

06☞Akhnatenアクナーテン（1983）

Phelim McDermott演出版（2019年上演）ザッカリー・ジェームス⁸²出演。熟練したジャグラーやアクロバットの一団を取り入れた、これまでに見たことない、チケットが売り切れになるほどの独創的な演出。指揮は数少ない女性指揮者Karen Kamensek。ナレーション以外の現代語がなく、ゆったりと流れるような動きは能のよう、現代用語ではない歌やや音楽にあわせた動きはパントマイム舞踊のようです。
近代風、古代風、西洋風、中東風がミックスされた衣装デザイン。左足が不自由だった²研究を踏まえ、ツタンカーメンは左足にギブスをしている衣装。ミイラの制作者は医師のような白衣を着ている他、エジプト研究や発掘が盛んになりブームとなったビクトリア朝時代風（アガサ・クリスティやカーナヴォン卿を思わせる人物も含む）、博物館や博物館や学術風、軍事政権の現代エジプト風の軍服を着た黒人など随所に近現代とのつながりを示唆される演出です。
前王の死亡に際しては、死者の心臓と羽根が秤にかけられる（羽根ほど軽ければ来世にいける）風習が表現され、ジャグラーの玉で魂の軽さを示しています。ジャグラーが持つスティックは時に弓矢を表し戦の武器としても表現されます。
古代エジプトのファラオ、アクナーテン（アメンホテップ４世）を題材に作曲家のフィリップ・グラス²⁸³自身が台本制作にもかかわった作品。作者によれば、『Einstein on the Beach (about Albert Einstein）』『  Satyagraha (about Mahatma Gandhi)』に続き、時代を変えるような悟りに突き動かされた３人の人生（エプシュタインは科学、ガンジーは政治、アクナーテンは宗教）を描く三部作の集大成ともいえるものです。
『死者の書』からアクナーテン自身の詩の他、アクナーテンが統治したアマルナ時代といわれる17年間の文書から引用された文言は、英語やドイツ語などの現代語のナレーションの間に原語で歌われます。他にも、アッカド文書、ヘブライ語の聖書、アクナーテン作曲のアテン神をたたえる聖歌⁸⁴などが引用されています。⁸⁵

アクナーテン（カウンターテナー）父アメンホテップ３世の死後王位を継ぐが、アモン神寺院を破壊し、太陽神（アテン）神を唯一信仰する新都市を建立するファラオ、アメンホテップ４世。シリア支援など外交や統治をないがしろにして、クーデターにあい殺害される。
ネフェルティティ（コントラルト）アクナーテンの愛妻
ティ王妃（ソプラノ）アクナーテンの母
ホレムハブ（バリトン）将軍で将来のファラオ
アモン神の高位の神官（テナー）
アイ（バス）ネフェルティティの父にしてファラオの側近。アモン神官や家臣、民衆たちと共にアクナーテンと家族、新都市を攻撃する。
アクナーテンの娘たち（ソプラノまたはコントラルト）Beketaten、Meretaten、Maketaten、Ankhesenpaaten、Neferneferuatenクーデターで殺害される。
アメンホテップ３世（ナレーター）アクナートンの父ファラオ。第一幕は彼の死からはじまります。
ツカンカーメン父アクナーテンたちが粛正された後、ファラオとして即位。（トト・アンク・アメンは”アメンの化身”という意味。父王の生前はツタンカートン（トト・アンク・アトン“アトン神の化身”という名前でした。²

☞Cendrillonシンデレラ（1899）マスネ

ローラン・ペリー演出版（2018年上演）童話の本を背景にウィットと斬新さが爆発する演出。若い女性から老婆、ハッテン的な姉妹やサディスティックな女教師風まであらゆるお妃候補が王子を取り巻き、王様も大喜び。妻の尻に敷かれた気弱な父。フランスの作曲家のシンデレラをフランス人が演出すると粋でセクシーになります。フランス語。

➤タイトル・ロールは、ロッシーニでもシンデレラを演じたジョイス・ディドナード。同じ歌手が同じ人物を、違う作家のオペラで歌っています。シンデレラのスパンコールがついたふんわりと青いドレスはディズニー実写版『シンデレラ』のドレスとよく似ています。
➤韓国系のキャスリーン・キム⁹²の白髪ショート・ヘアスタイルや衣装は、西洋人ではないユニークさを引き立て、魔法使いとして人間とは異質な感じを強調しています。『仮面舞踏会』の秘書役と同様、小柄で元気な役柄は明るい要素のひとつです。
➤ズボン役メゾソプラノとして『ヘンゼルとグレーテル』のヘンゼルほか王子を演じることが多いアリス・クーテがチャーミング王子を演じています。
キャスリーンとステファニーは『仮面舞踏会』でも、秘書役と占い師役として共演しています。
➤継母役ステファニー・ブライズは『オルフェオとエウリディーチェ』でオルフェオを演じた時の黒い衣装は身体の大きさを感じさず返って男性らしく見えましたが、今回の継母役では、あえて太った伯爵夫人をコミカルに演じました。元々大きな身体ですが、詰め物をして更に丸々と太った感じを演出しています。継母や姉達のマンガから飛びだしてきたような衣装がユニークさを引き立てます。小さな王冠でドレスアップした姿、はルイス・キャロスの不思議の国のアリス・シリーズの挿絵を描いたテニエルの赤の女王や、それを元に作られたディズニー・アニメのハートの女王のようです。ブライズは『ファルスタッフ』でもクイックリー夫人をコミカルに演じています。
➤王子の候補者の一人を気に入って小さく手を振る王様の演出もかわいい。

ハンナ・グラヴァリ（Hanna Glavari ソプラノ）：夫が結婚８日後に亡くなったパリ在住の裕福な未亡人。ヴァラシエンヌの逢引が夫にみつかりそうになった際、身代わりとなり入れ替わってあげたことで、ダニロに誤解される。
ミルコ・ツェータ男爵（Baron Mirko Zeta バリトン）：ポンテヴェドロ国（東欧の小国モンテネグロがモデル）のパリ駐在公使。ハンナの資産が国外に流出しないよう、パリジャンではなく自国人で独身のダニロとの結婚を画策。
ヴァランシエンヌ（Valencienne ソプラノ）：ツェータ男爵の妻。言い寄るカミーユをあきらめさせようと、ハンナの結婚相手として推薦。
ダニロ・ダニロヴィッチ伯爵（Graf Danilo Danilowitsch テノール）：プレイボーイ。大使館の一等書記官。身分の違いから以前ハンナと結婚できなかった元恋人で、資産目当てと思われるのが嫌で、求婚者に取り巻かれるハンナに対して意地を張って求愛しない。
カミーユ・ド・ロジヨン（Camille de Rosillon テノール）：フランス人の大使館随行員、ヴァランシエンヌの愛人。
カスカーダ子爵（Vicomte Cascada テノール）：ハンナに求愛する公使館付随員。
ラウール・ド・サンブリオシュ（Raoul de St.Brioche テノール）：ハンナに求愛するパリの伊達男。ニェーグシュ（Njegus 台詞のみ）：大使館の書記官。

78☞Les Troyensトロイアの人々（1860）ベルリオーズ

Francesca Zambello演出版（2013年上演）Doug Varone振付、ファビオ・ルイージ指揮、カッサンドラ役Deborah Voigt、ディド役スーザン・グラハム。木馬を残してギリシア軍が去った後、勝利を喜ぶトロイアの人々が捕虜をいたぶるバレエの演出はアクロバティックです。

題材は『トロイの木馬』で知られるウェルギリウスの壮大な叙事詩『アエネーイス』²から。
➤ギリシャの木馬作戦で敗退した後のトロイアの人々とカルタゴの人々を描いています。アエアネスを中心とした敗残兵はカルタゴを経てイタリアへ向かい古代ローマを建国します²。カルタゴを建国したとされる女王ディド²が夫（恋人）に関連して自害したエピソードを絡ませ、後にポエニ戦争²へと発展するカルタゴとローマとの確執の原因を物語にしています。ドラマの最後には、ローマ史上最高の敵と言われるハンニバル²の登場が予言されます。
➤第一部はトロイアが舞台でカサンドラが主役、第二部の舞台はカルタゴでディドが主役。両者が共に登場することはありません。

カルタゴは、中東・地中海地域のカナン発祥バアル神²に関連するメルカルト神を信仰していました。ハンニバルの名前の語源にもバアルが含まれています。

エネ（アエアネス）テノール：トロイアからカルタゴにたどり着き女王と恋に落ちる英雄。カルタゴとヌミビアの戦争に加勢し勝利するも、トロイア再興のため女王を捨てカルタゴを後にする。
カサンドル（カサンドラ）ソプラノ：トロイアの王女、勝利に酔うトロイで不吉を予言するも聞き入れられず、トロイアを脱出できなかった女性達と集団自決。
ロレーブ（コロエブス）バリトン：小アジアの王子、戦死するカサンドラの婚約者。
ディド（ディドン）メゾソプラノ：アエアエスと恋に落ちるカルタゴの女王。アエアエスに捨てられ自害。
プリアム（プリアモス）バス：戦死するトロイアの王。
アンナ　コントラルト：女王の再婚相手として勇者がみつかり喜ぶディドの姉妹 。
ナルバル　バス：女王が恋に落ち、公務が滞っているため心配するディドの高官 。

79☞La Sonnambula夢遊病の女（1831）ベッリーニ

Mary Zimmerman演出版（2009年上演）¹¹³片足を現実に、片足を夢の世界に（元の設定どおりのスイスの村を舞台とした出し物の練習をする現代のリハーサル・ルーム）おくような演出。➤「私は話を現実的に登場人物を実在の人物らしくみせる表現の可能性を探したかったんです。その理由のひとつはこのオペラではドラマチックな挑戦などの動きはないんです。特別なことはおこりません。でも、この演出でオペラに深みを加えることができたと思います。」
➤「夢遊病者と役者はよく似ているところがあります。役者は２つの世界に足を置いています。彼らは夢遊病者のようにイメージの世界を作り出し入り込んでいます。それが想像上の世界であるにもかかわらず。彼ら（観客もそうですが）はステージパフォーマンス中で、いつも、いわば夢遊病者を鏡に映したようなふたつの意識が存在しているのです。」
➤「役者が『夢遊病の女』を歌いながら『リア王』のリハーサルを行っている。」もしこれが複雑に聞こえるなら観客の資格はありません、とMary Zimmermanは冗談をいいます。「なぜ彼らがそんなことをしているのか追跡し理解するのは難しいでしょう。でも、『夢遊病の女』を歌いながら『夢遊病の女』のリハーサルを行っている、これこそが夢遊病です」
➤Mary Zimmermanの元々の原案は、本来のスイスの田舎のセットでした。田舎風の衣装、ホットココア。ステージ上のアイススケート場をつくるというアイデアさえありました。でも「ある別のオペラの仕事をしているときに、ここに本当の『夢遊病の女』があるじゃないかと思い至りました。“これは、最高のオペラじゃない、唯一のオペラなんだ！他のと同じことをしちゃいけない”　私はこの考えにとりつかれ、大事なことだと思うようになりました」
➤一旦、リハーサルルームのアイデアが決まると、彼女とセットデザイナーのDaniel Ostlingには、楽譜立てを木に見立てたり、幽霊が登場するシーンには舞台照明がチカチカしはじめるなど、リハーサルルームでみなれた物がオペラの世界のコインの裏側のように発想されるようになりました。
➤最も重要なアイテムは衣装デザイナーのMara Blumenfeldが主人公にはかせた小さな緑のリハーサルシューズかもしれません。それを履いている時は彼女はリハーサル中のオペラの世界にいますが、脱いだ時にはリハーサルとは関係のない世界にいます。同じことはエルヴィーノ役のFlórezが被っているチロリアン・ハットにも言えます。コーラスもリハーサルルームとスイスの村でそれぞれアクションが関連しています。「私も最初は明白には気が付いていませんでしたが、リハーサルルームのコミュニティって公演の期間だけのつきあいですが、すごく小さくて濃密なんです」演出家はMETの合唱団の人間関係や個々の人格もつ人々と一緒に仕事をします。リハーサル中に仲良くなった女性は演出を超えて仲良くするように、Zimmermanの舞台上で友達になった人は現実の世界でも同じように友達になりました。
➤演出家の他の目標は物語をリアルに、本当にありそうな様子に感じさせることですが、この『夢遊病の女』のアプローチではセットがあまりにも出演者にとって慣れ親しんだものだったので、’いかにも’っぽくなるという副産物がありました。「リハーサルでは、わざと演技しなくても演技を超えた瞬間が度々ありました。美しく複合的な音楽とリハーサルルームの日常的な雰囲気のコントラストのせいかもしれませんし、リハーサルルームでは歌い手が本当にリラックスして快適だったのかもしれません。時代物の衣装やカツラといった慣れない大げさなものはありませんでした。彼らがお互いに音楽だけの方法でやりとりできるのは本当に、本当に美しいものです」
アミーナ（ソプラノ）- 孤児だが、テレーザの娘として育てられ、エルヴィーノと婚約。（この演出では看板女優の様子）
テレーザ（メゾソプラノ）- 水車小屋の主、アミーナの育ての母。（この演出では演出家などの重要なスタッフの一人の様子）
エルヴィーノ（テノール）- 村の裕福な地主。（この演出では看板俳優の様子）
リーザ（ソプラノ）- エルヴィーノに恋する宿屋の女主人。（この演出では演出家などの重要なスタッフの一人の様子）
ロドルフォ伯爵（バス）- 村の領主。（この演出ではスポンサー、監督、大役者などの最も重要な人物の様子）

80☞I Puritani清教徒（1835）ベッリーニ

I PSandro Sequi演出版（2007年上演）アンナ・ネトレプコが高音まで歌います。

原作はジャック=アルセーヌ・フランソワ・アンスローとジョゼフ=グザヴィエ・ボニファスの戯曲『議会党派と王党派』。 17世紀イギリスの市民革命を舞台に、ヒロイン、ピューリタン（議会）派の父が決めた婚約者、王党派の恋人が登場する恋愛劇¹¹⁴。王妃を救出する恋人を誤解してヒロインが発狂して歌う“狂乱の場”が有名。５月16日に配信されたドニゼッティの『ランメルモールのルチア』も“狂乱の場”が有名ですが、『清教徒』では、最期にヒロインは正気に戻ります。²33歳で亡くなったベッリーニの遺作。

ピューリタンのファッションは白いレースの襟が特徴です。カトリックの豪奢や腐敗に反対して生まれたプロテスタント（＝ピューリタン＝清教徒）は、オランダで発展し清貧を旨としました。ただ、貿易で裕福になる連れてファッションも豪華になりますが、これまでのカトリック系のように見た目の華美さよりも、レース細工の技術など手の込んだおしゃれが流行しました。ぱっと見に見えないところに凝って「粋」とする江戸ファッションのようです²。男性は黒っぽい服ですが、白の襟や袖にはレースがあしらわれています。女性はリボンなどの装飾の少ない彩度低めのパステルカラーのドレスにレースをあしらった白襟です。登場人物のファッションの色やレースの様子から、演出家や衣装デザイナーの解釈や、モデルとなった人物やドラマの歴史的背景を推測するのも面白い鑑賞視点かもしれません。

グァルティエーロ・ヴァルトン（バス）イギリスの貴族、清教徒
エルヴィラ（ソプラノ）恋人アルトゥーロと王妃の仲を誤解して正気を失うヴァルトンの娘
ブルーノ（テノール）士官、リッカルドの親友
アルトゥーロ（テノール）王に仕え王妃の逃亡を手助けする騎士、エルヴィラの婚約者。王党派と清教徒派の間で悩むが、王党派の敗北と恩赦により最期は恋人と結ばれる
リッカルド（バリトン）清教徒派の大佐、アルトゥーロを殺そうとするが、最終的には助ける恋敵
ジョルジオ（バス）姪が恋人と結婚できるようヴァルトンを説得したエルヴィラの伯父、退役大佐
エンリケッタ：清教徒派にとらわれている王妃。花嫁のベールを被り変装して逃亡。モデルは処刑されたチャールズ１世のフランス出身の王妃ヘンリエッタ・マリア・オブ・フランス

 

81☞Luluルル（1979）ベルグ

William Kentridge演出版（2015年上演）²
黒人が白人警官の拘束により死亡した事件を受けて、ブラック・アウト・チューズデイとして、音楽界などがウェブサイトを黒く表示して黒人差別に抗議する運動が広まりました。METも参加し6月3日のNight Stream配信はブラック・アウトされ、オペラの映像が配信される時間は変更されました。
スーザン・グラハム出演。
William Kentridgeは同じベルグの56☞『ヴォツェック』も演出。同様に映像を駆使した演出です。

原作は「ルル二部作」と呼ばれるフランク・ヴェーデキントの戯曲『地霊』（Erdgeist, 1895年）と『パンドラの箱』（Die Büchse der Pandora, 1904年）。

以下、※は同一人物が演じる。下線は死んでしまう登場人物。
猛獣使い Ein Tierbändiger/（バス※１）プロローグでサーカスの猛獣を紹介。最後にへびとしてルルを紹介。
ルル Lulu（ソプラノ）魅了された人々が次々と死ぬ魔性の美女。
シェーン博士 Dr. Schön（バリトン※２）貧民街からルルを拾い愛人関係を持ちながら医事顧問官と結婚させる。婚約者と別れルルと結婚する。嫉妬でルルに自殺を迫るが逆に射殺される。
医事顧問官 Der Medizinalrat（※３）ルルと結婚。画家が言い寄るのを見て心臓発作で死ぬ。
画家 Der Maler（テノール※４）ルルと結婚。ルルの過去を知りショックで自殺。
アルヴァ Alwa、作曲家（テノール）ルルに恋するシェーン博士の息子。売春婦になったルルの黒人客に嫉妬しもめごとになり殺される。
ゲシュヴィッツ伯爵令嬢 Gräfin Geschwitz（メゾソプラノ）ルルに恋し脱獄や軽業師の始末を手伝う同性愛者。ルルと一緒に切り裂きジャックに殺される。
シゴルヒ Schigolch（バス）ルルに金をせびる過去に関係があった老人。
男軽業師ein Athlet（バス※１）シゴルヒに始末されるルルの取り巻き。
王子・中学生　ルルの崇拝者。侯爵 der Marquis　カイロの高級娼婦の口入屋。
教授 Der Professor（※３）黒人 ein Neger（テノール※４）ルルの客。
切り裂きジャック Jack the Ripper（バリトン※２）ルルの客。ルルとゲシュヴィッツ嬢を殺す。

82☞Orfeo ed Euridiceオルフェオとエウリディーチェ（1762）グルック

Mark Morris演出版（2009年上演）ジュエームス・レヴァイン指揮²、エウリディーチェ役はDanielle de Niese。オフフェオ役はカストラートの男性が歌うこともありますが、この版では、メゾソプラノのステファニー・ブライスが演じています。¹¹⁶

このオペラの主要な登場人物は３人だけですが、大勢のコーラスが登場します。演出家で振付師のMark Morrisは「彼らはオルフェオの冒険に巻き込まれたんです」といいます。ファッション・デザイナーのIsaac Mizrahiは、コーラスのユニークな衣装を創作し古今東西の歴史上の人物に返信させました。クレオパトラからジョージ・ワシントンやマリア・カラスまで。グルック自身さえ登場します。観客に面して３つのバルコニーに立つ人々はオルフェオの物語を映し出しています。

ギリシャ神話のオルフェオとエウリディーチェの物語と、現代の若い恋人たちを、愛の女神と歴史上の人物たちが見守る構図になっています。

グルックをはじめオルフェウスの神話は様々なオペラや楽曲にインスピレーションを与えています。グルックは「オペラの改革者」として有名ですが、『オルフェオとエウリディーチェ』は、18世紀初頭に多かった技術誇示や複雑なプロットをそぎ落とし、観客がより深くドラマに入り込めるように音楽的で直接感情に訴えかけるようなものに変革されました。なお、グルックはマリー・アントワネットの音楽教師としても知られています。

オルフェオ：（カストラート）エウデリーチェの夫。愛の神に黄泉の国から妻を戻す条件として後ろを振り返らないことなどを約束するが、妻が立ち止まるので振り返ってしまう。息絶えた妻を追って自殺しようとしたところ、愛の神に「お前の愛の誠は十分示された」と告げられ、妻が復活する。
エウデリーチェ：（ソプラノ）オルフェオの妻、説明もせず自分を見ようとしない夫を疑う。
愛の神（ソプラノ）

83☞The Exterminating Angel皆殺しの天使（2017）トーマス・アデス

Tom Cairns演出版（2017年上演）¹¹⁷トーマス・アデス²本人指揮、演出家は台本も担当。『テンペスト』でアリエル役を演じたAudrey Lunaがレティシア役、ズボン役が多いアリス・クーテがレオノーラ役で出演。英語による上演。

ルイス・ブリュニエルが監督したメキシコを舞台にした1962年の不条理劇映画²をオペラ化

下記登場人物の（　）はこの公演での衣装。
ルーカス、メニ、カミラ：晩餐会の前に逃げ出す下僕や召使。
ノビレ夫妻の邸宅に集まった以下の客達がなぜか出ることができなくなり、正気を失っていく不条理劇¹¹⁸
フリオ: 執事。（白い手袋）
エドムンド・ノビレ、㊛ルシア・ノビレ： オペラ鑑賞後の晩餐会に客を招待した邸宅の主人夫妻。（濃いピンクのドレス）
アルバロ・ゴメス大佐：ルシアの愛人。
㊛ベアトリス、エドワルド:婚約しているカップル。（水色のドレス）
㊛ブランカ: ピアニスト（青緑のドレス）
アルベルト・ロック: ネクタイを寛げ眠りこける指揮者。ブランカの夫。
カルロス・コンデ:  壮年の医師。（白いあごひげで恰幅のよい紳士）
㊛レオノーラ: コンデ医師といちゃつく患者。末期ガン。（緑のドレスで白髪）
セルジオ・ルッセル:年配で事件の間に息を引き取る男性客
ラウル・イェベネス：男性客、フランシスコ・アビラ: 若い男性客。
㊛シルヴィア: 女性客（薄いピンクのドレス）㊛レティシア: 女性客（クリーム色コンビドレス）
㊛シルビア:  歌手。（薄いピンクのドレス）

84☞Bluebeard’s Castle青ひげ公の城（1918）バルトーク

Mariusz Trelinski演出版（2015年上演）あまり上演されない１幕のオペラをスリリングに演出^2,2。

原作はシャルル・ペローの『青髭』に基づくメーテルリンクの戯曲。グリム童話にも同様の話が収録されています。
青ひげのモデルはにはジャンヌ・ダルクの戦友で多くの少年への凌辱と虐殺に性的興奮を得て犠牲にしたと伝えられているジル・ド・レ、6人の妻と結婚したヘンリー8世、千夜一夜物語に登場する性的好奇心の強い妻を殺害した暴君シャフリヤール王などの説があります。¹¹⁹
バルトークの作品は、原童話とは大して関係なく、人生そのものを表した寓話であり、彼の他の作品同様「男女関係の絶望的状態」にまつわる物語と指摘する研究もあります¹²⁰。

青ひげ（バリトン）新婚の妻と城に到着し、次々と部屋の扉を開ける妻に鍵を渡す夫。
ユディット（ソプラノ）７つの扉を次々と開け、最期の部屋で「夜」として他の妻たちと同化する、青ひげの新妻。
青ひげの妻達（歌唱なし）最後の部屋にいる「夜明け」「真昼」「夕暮れ」を支配する美女たち。
プロローグの語り部：この物語は、瞼で分けられた内側と外側、つまり自分自身と他人との関わりのお話。そして我々、あるいは自分自身の人生についての物語と語る。

他にも翻案等で、青ひげとその童話を主題としている作品は以下のようなものがあります。

• アンドレ・グレトリ：オペラ『青ひげラウル』（1789年）
• ジャック・オッフェンバック：オペレッタ『青ひげ』（1866年）フランスが舞台の喜劇
• ポール・デュカス：オペラ『アリアーヌと青髭』（1907年）
• エミール・フォン・レズニチェク：オペラ『騎士青ひげ』（1920年）
• クロード・シャブロル監督による映画化作品（1963年）
• 寺山修司：戯曲『青ひげ公の城』バルトークのオペラを元にした作品。

85☞Hansel and Gretelヘンゼルとグレーテル（1893）フンパーディング

Nathaniel Merril監督、Robert O’Hearnデザイン版（1982年12月25日上演）洗練された演出でオペラに魔法をかけます。クリスマスの、子供や生粋のオペラファンでない観客も意識したと思われる英語上演。オンデマンド映像は、序曲中、デザイン画と思われるメルヘンなラフスケッチが映像編集され、現場とは違った導入となっています。
➤魔法使い役メゾソプラノのロザリンド・エリアスは、わずか23歳でのMETデビューより42年間にわたり、687回54種類の役を歌いましたが、2020年5月に亡くなりました。カルメン、モーツァルト『コシ・ファン・トゥッテ』のドラベラ、モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』のツェルリーナ、他ズボン役として『ヘンゼルとグレーテル』のヘンゼル、モーツァルト『フィガロの結婚』のケルビーノ、シュトラウス『ばらの騎士』の騎士オクタヴィアンなどをしばしば割り当てられました¹²¹。Richard Jones演出版（2008年1月1日上演）²。グリム兄弟の原話の恐ろしさを取り入れながらも、太ったシェフや魚頭の給仕、METの舞台で今まで見たことのないような最高のごちそうでいっぱいの、愉快でイカレた演出。英語で歌われるファミリー向け要約版の舞台ですが、感情的で童謡調のメロディが混ざったフンパーディングの甘くておいしい音楽と、熱々の大オーケストラ演奏が次から次へと提供されるコースのお味はそこなっておりません。

森のシーンは、葉模様の壁紙の部屋に、木頭人物で表現。魔女はテナーによってひょうきんに演じられます。

➤ヘンゼル役は、ズボン役といわれる女性メゾソプラノが演じますが、アリス・クーテ¹²²が子供らしさ全開で好演。グレーテル役はChristine Schäfer^2,123
大英帝国の勲章ももつ1968年生まれのイギリス人歌手アリス・クーテは、マスネの『シンデレラ』でズボン役としてチャーミング王子を演じている他、モーツアルトの『イドメネオ』でもイダマンテ王子を演じています。変わったところでは『皆殺しの天使』で、がんに侵された老婦人を演じています。➤グレーテルは、オペラ中最年少のヒロインと言われます。恋愛中のカップルではなく子供たちが主人公のオペラだけあって、悲壮感ただよう絶唱や、自己陶酔気味の歌いこみはなく、他愛のない遊びやお祈りやケンカなど可愛くほほえましい二重唱が多いです。フンパーティング²はワーグナーに師事したドイツの作曲家で、歌唱を重視したイタリア・オペラのスタイルではなく、オーケストラと物語性を重視したスタイルはワーグナー譲りといえます。

ヘンゼル（メゾソプラノ）、グレーテル（ソプラノ）森で迷って魔女に食べられそうになるが、機転を利かせて魔女を退治し、両親と再会する兄妹。
ゲルトルート（メゾソプラノ）留守中遊んでばかりで最後に残ったミルクも割ってしまった兄妹を叱って、森へイチゴを摘みに行かせる母。
ペーター（バリトン）森に魔女がいることを妻に知らせ、二人で子供たちを探しに行く箒職人で兄妹の父。
眠りの精（ソプラノ）兄妹を眠りにつかせる森の妖精。
露の精（ソプラノ）兄妹の目を覚まさせる森の妖精。眠りの精と同じ歌手によって演じられる場合もある。
お菓子の魔女（メゾソプラノ）魔法でおびき寄せた子供たちを捕まえ食べてしまおうとするが、逆に退治される悪い魔女

86☞The Ghosts of Versaillesヴェルサイユの幽霊（1983）ジョン・ココリアーノ

Colin Grahama演出版（1992年上演）²。ジェームズ・レヴァイン指揮、ロジーナ役ルネ・フレミング。

Metの100周年記念としてジョン・ココリアーノ²に依頼された、ホフマンの台本を原作とした大規模なオペラ喜劇。ルイ16世²や妃のマリー・アントワネット、脚本家ボーマルシェやその作品『フィガロの結婚』『セビリアの理髪師』『罪ある母』の登場人物、²の幽霊が登場するドタバタ劇。英語上演。

マリー・アントワネットが自分の最後を回顧する序幕では、ランバル侯夫人を思い起こさせる槍につく指された生首や幽霊たちのぎこちない動き、赤い目隠しを持って近づく骸骨（ムッシュー・ドパリ＝サンソン＝首切り人の象徴か）など不気味な演出です。
王夫妻や貴族達の幽霊が鑑賞する、ボーマルシェのオペラがはじまると、一転して、明るいオペラのおなじみの音楽のフレーズや、中年になったフィガロとスザンナ夫妻が登場する楽しいオペラのシーンとなります。
途中からは、オペラ中の登場人物や史実の幽霊たちが入り乱れて進行します。
革命のさ中をフィガロ達アマルヴィーヴァ一家は英国に亡命し、マリー・アントワネットは史実どおり処刑されることを望み、ボーマルシェとあの世で結ばれる結末です。

【幽霊たち】
マリー・アントワネット（ソプラノ）自分の悲惨な最期を嘆くが、ボーマルシェのオペラを観て生きたいと思う。小道具に首飾りを貸す。ボーマルシェの愛を知り、最終的にあの世で結ばれる。
ルイ１６世（バス）貴族や妃と共にオペラを鑑賞。
おしゃべりな女たち（ソプラノ、メッゾ・ソプラノ）王夫妻や貴族たちと共にオペラを鑑賞。
フランス貴族たち（ルシエンヌ：ソプラノ、ダイアン：アルト、司教：テノール、ヨゼフ：バス）
ピエール・オーガスティン・ドゥ・ボーマルシェ（バリトン）フランス王夫妻や貴族の幽霊たちのためにオペラ上演。マリー・アントワネットを愛する劇作家で、オペラで史実を変えようとする。

【上演されるオペラおよび過去のボーマルシェの作品の登場人物】『S;セビリアの理髪師』『F;フィガロの結婚』『G;罪ある母』
フィガロ（バリトン）S,F,G；アルマヴィーヴァ伯爵の下僕。トルコ大使館のレセプションの踊子に変装して組飾りを手に入れ、ベジャールスのたくらみを妨害しようとする。伯爵やスザンナが逮捕されると、死神に変装してベジャールスを出し抜き、主人一家と妻スザンナを牢獄から救い出す。
スザンナ（メッゾ・ソプラノ）F,G；フィガロの妻。
アルマヴィーヴァ伯爵（テノール）S,F,G；マリー・アントワネットの組飾りを売って資金化し、新大陸に逃がそうとするスペイン大使。『罪ある母』の筋書き同様、レオンをよく思っていないので娘フロレスティンとベジャールスを婚約を決めるが、最終的に妻と和解し子供たちの交際を許す。
ロジーナ（ソプラノ）S,F,G；アルマヴィーヴァ伯爵夫人。レオンの母。レオンの父はケルビーノ。
フロレスティン（ソプラノ）G；アルマヴィーヴァ伯爵の不倫の末に産まれた娘でレオンの恋人。
レオン（テノール）G；ロジーナとケルビーノの間に産まれた息子でフロスティンの恋人。
パトリック・オノレ・ベジャールス（テノール）G；アイルランドの陸軍大佐。実は王党派ではなく改革派で、トルコ大使館のレセプションで英国大使に首飾りを売ろうとしているアマルヴィーヴァ伯爵を裏切り、逮捕させようと画策。
ウィルヘルム（演技のみ）ベジャールスの下僕。最後には主人に嫌気がさしフィガロに味方する。
ケルビーノ（ソプラノ）F；ロジーナの回想に登場する不倫相手。昔アルマヴィーヴァ伯爵の小姓であった（『罪ある母』では若くして戦場で亡くなったとされている）
シュリーマン・パシャ（バス）トルコ大使、パシャの小姓（演技のみ）、イギリス大使（バス）
サミラ（メッゾ・ソプラノ）トルコ大使館のレセプションで歌うエジプトの歌姫。
エジプトのヴァイオリニスト（ヴァイオリンのソロ演奏）

87☞Rodelindaロデリンダ（1725）ヘンデル

Stephen Wadsworth演出版（2011年上演）タイトルロールはルネ・フレミング。悪役ガリバルド役はメトロポリタン歌劇団ヤング・アーチスト養成所出身の中国人バス沈洋（シェン・ヤン）²。エドゥイジェ役は大柄なステファニー・ブライズ（『オルフェオとエウリディーチェ』『連隊の娘』『シンデレラ』など）

ヘンデル20代後半の作品。『アグリッピナ』の１年につくられました。アントニオ・サルヴィの原作にもとづき、ニコラ・フランチェスコ・ハイムによって台本が書かれました。同じ原作でジャコモ・アントニオ・ペルティが1710年にオペラを書いています。また、テレマンのオペラ『フラヴィウス・ベルタリドゥス』も同じ話をもとにしています。²

ヘンデルの時代はカストラート（去勢して男性ホルモンを押さえ変声期後も高音を保った男性歌手）²が、オペラのアリアを歌うことがブームでした。元々、教会音楽から発展したオペラですが、女性が教会の中で声を出すことを禁止されており聖歌の高音はボーイソプラノにより歌われていました。『ロデリンダ』のベルタリードとウヌルフォもカストラートが歌っていましたは、今日は、男性のハイボイスであるカウンターテナーによって歌われることが多いようです。

88☞Gluck’s Iphigénie en Taurideトーリードのイフジェニー（1779）グルック

Stephen Wadworth演出版（2011年上演）¹²⁵。スーザン・グラハム、プラシド・ドミンゴ出演。雰囲気のある演出。

舞台となるトーリード（タウロイ、タウリカ）は、黒海北部のスキタイ系民族が在住していた土地でで、ヘロドトスは『歴史』に、²漂泊したり捕虜になったギリシア人を処女神イフジェニーに捧げる習慣を紹介しています。

89☞Samson et Dalilaサムソンとデリラ（1877）サン＝サーンス

Darko Tresnjak演出版（2018年上演）Elīna Garanča、Roberto Alagna出演。
ダーコ・トレスンジャック監督、セットデザイナーのアレクサンダー・ダッジ、衣装デザイナーのリンダ・チョーは長年一緒に仕事をし、ブロードウェイのスマッシュヒット「愛と殺人の紳士ガイド」でトニー賞を受賞。（トレスンジャック、チョーが受賞、ダッジはノミネート）プライベートでも仲が良いそうです。おそらく、ユーゴスラビアで生まれ青少年時代を米国やポーランドで過ごしたトレスンジャックと、韓国で生まれカナダと米国で育ったチョー、ドイツ人ハーフのダッジは、3人ともいわば正真正銘の異文化視点を持っているからだと、トレスンジャックは言っています。

聖書のサムソンとデリラは、欲望と情熱、暴力、復讐の物語はその普遍性から時代をとおして語り継がれてきました。
舞台は現在のパレスチナの首都ガザ²で、紀元前12世紀はじめ頃から地中海沿岸の海の民の一部が住み着きペリシテ²（パレスチナの語源）人と呼ばれるようになりました。古代にこの辺りに住んでいた遊牧民族ヘブライ人（渡り歩く人の意¹²⁶）は17世紀頃の気候変動が原因でエジプトに移住し奴隷などになっていましたが、同じころ再度の気候変動によりエジプトからパレスチナの地に移動して来ました。聖書ではモーゼの出エジプトの記述がこれにあたりこの地域はカナンの地（約束された土地の意）とよばれます。ヘブライ人にとって先祖のふるさとに帰ってきたかもしれませんが、ペリシテ人やカナン人（フェニキア人と考えられる）が既に居住しており、そちら側の視点でみれば侵略者にあたります²。長期にわたる拮抗の末、同化しイスラエル人と名乗るようになりました。

サムソン（テノール）デリラに誘惑され自分の力の秘密を漏らすヘブライ人。神に背いたことを悔い命と引き換えに同胞を救うことを願う。ペリシテ人の祝いの場に引き出され愚弄されたサムソンが寺院の柱をゆすぶると寺院が崩壊し一同を押しつぶす。
デリラ（メゾソプラノ） サムソンを誘惑し力の秘密を聞き出すペリシテ人
ダゴンの大祭司（バリトン）デリラをたきつけるペリシテ人の神ダゴンの司祭
ガザの太守アビメレク（バス）ヤハヴェの神を愚弄したためサムソンに襲われ殺されるペリシテ人
ヘブライの長老（バス）
第1のペリシテ人（テノール）
第2のペリシテ人（バス）
ペリシテの使者（テノール）

91☞Francesca da Riminiフランチェスカ・デ・リミニ（1914）ザンドナーイ

☞Piero Faggioni演出版（1984年上演）sets by Ezio Frigerio and costumes by Franca Squarciapinoによるエレガントで美しい演出。ジェームズ・レヴァイン指揮。レナータ・スコット、プラシド・ドミンゴ出演。侍女たちのドレープをたっぷりとった衣装や豪華なファブリックは中世絵画さながらです。Piero Faggioni演出版（2013年上演）緑生い茂る城での悲劇に仕上げています。

ダンテ²の『神曲²』に登場する13世紀イタリアの実在カップルを題材にしています。
ラヴェンナの領主ポレンタ家の一人娘フランチェスカ¹²⁸はリミニの領主の御曹司ジョバンニ（通称ジャンチョット）と政略結婚させられます。その弟で美男のパオロと恋をします。オペラでは、弟が醜い兄の身代わりに迎えに行って出会ったことになっていて、フランチェスカは結婚式の朝まで夫本人を知らなかったことになっています。史実ではパオロにも既に妻子があり言わばダブル不倫の状況でした。
オペラではもう一人の弟マラテスタが密告したことになっていて、ダンテ『神曲』の中でも２人の人物を暗殺した残忍な性格に描かれていますが、史実の根拠はありません。
二人の不倫が発覚し、ジョバンニに殺害されたところまでを描くオペラです。

ダンテはフランチェスカの父に招かれラヴェンナに寄宿していました。パオロとも合ったことがあるそうです。『神曲』ではフランチェスカは情欲の地獄に登場しますが同情的な問いかけをしています。キリスト教的には姦通は罪ですが世話になっている恩人の娘を悪く書けないのかもしれません。
ダンテの賛美者であった『デカメロン』のボッカチオ²が、フランチェスカが騙されて結婚したエピソードを付け加え、更にロマンチックな恋物語として紹介しました。

この事件から40年後、息子達の時代に従兄弟同志の覇権争いの口実となります。パオロの息子ランベルト¹²⁹が、親の仇討として、食事会と称し従兄弟ウンベルト（ジョバンニの子）を招き殺害します。数年後、ランベルト抜きに君臨していた従兄弟フェランティーノ（マラテスタの子）やマラテスタ２世（もう一人の兄弟の子）を殺害しようとまたしても食事会に招きます。マラテスタ２世は参加せず、フェランティーノは息子の嫁ポレンティザーナがリミニの人々や実家のポレンターノ家を率いて解放させ、知らせを聞いて駆け付けたマラテスタ２世軍と合流しランベルトを辺境の城に追いやりました。枢機卿の介入で和解したものの、さらに数年後、またもや、ランベルトは弟や他地域の敵対一族などと手を結んで暴動を起こし、失敗します。ランベルトの度重なる陰謀や暴動にうんんざりしたフェラランティーノの子マラエスティーノ・ノヴェロは、狩りにランベルトを誘います。到着したとたんランベルトは膝を屈して許しを乞いますが、すぐに殺されました。

92☞Wozzeckヴォツェック(1825)ベルグ

William Kentridge演出版（2020年上演）映像を駆使した現代美術家ウィリアム・ケントリッジは、☞『The Nose鼻』（1930）ショスタコーヴィチや☞『Luluルル』（1979）ベルグも演出しています。
第一幕第一場：本来ならヴォツェックは大尉の髭を剃っている部分では、大尉にスライド投影を見せているシーンとしていおり、演出家自身の作品を投影しています。子供は人形で表現されており、人形遣いが動かします。

原作は、実際に怒った殺人事件を元にしたゲオルク・ビューヒナーの未完の戯曲『ヴォイツェック』。ドイツ人のビューヒナーは医師の息子で文学者、享年23歳、病死。彼の功績を記念して出身地のヘッセン大公国¹³⁰でスタートしたゲオルグ・ビューヒナー賞²は、現在のドイツで最も権威ある文学賞とされています。

ライプツィヒに実在したヨハン・クリスティアン・ヴォイツェック²は、1821年41歳の時、5歳年上の愛人ヨハンナ（作中ではマリー）を刺殺しました。それまでの言動や証言から裁判では精神鑑定が行われましたが、責任能力が認められ死刑と判決されました。1824年にライプツィヒでは30年ぶりで史上最後となる公開処刑が行われました。

ヴォツェック（バリトン）生活の足しに医者の実験台のアルバイトをしている貧しい兵卒。子まで成した内縁の妻マリーを刺殺。凶器のナイフを池に投げ捨て自分も池に入り溺れ死ぬ。
鼓手長（テノール）マリーの愛人、マリー（ソプラノ） ヴォツェックの内縁の妻
アンドレス（リリック・テノール) ヴォツェックの同僚の兵士で友人
大尉（テノール）ヴォツェックにひげを剃ってもらう上官。内縁関係を非難。
医者(バス・ブッフォ) 生体実験をしている医者。ヴォツェックに精神錯乱の症状があるという。
マルグレート（アルト）マリーに嫌味を言う隣人。
マリーの息子、徒弟たち、兵士たち、白痴、女中たち

94☞Agrippinaアグリッピナ（1709）ヘンデル

David McVicar演出版（2020年上演）タイトルロールはジョイス・ディドナート。ズボン役としてネロを演じるケイト・リンジーがダメ青年を好演。
バロック時代のブラック・コメディを現代風にした新演出。歌手が舞台の中央で身をよじりながら感情をこめて独唱、というスタイルではなく、歌いながら何らかの意味を含む動作をする（服を着変える、異性といちゃつく、酒を飲んで絡む、現代風のダンスを踊るなど）スタイルが、逆に曲をBGMとした無言劇のようにも見せ、観客に飽きさせない演出です。

➤幕には「狼の父を吸うロムスとレムスの像」が描かれています。ローマ帝国の建国神話の双子の王の絵はこのオペラがローマ帝国の王位の物語であることを示し、彼らを育てた雌狼の絵は王の母の物語でもあることを示しています。
➤序曲がはじまり幕が上がると登場人物の名前が記された大理石（風）の台座には、石像ではなく、近代の軍事政権下風の衣装をつけた出演者が座っており、最初から誰がどの登場人物を演じるのかわかります。作品中にTVが出てきたり登場人物がスマホを使ったりしますが、特定の年代設定や国家設定はないようです。
➤右から軍服の二人は、パランテ（カーキの帽子と胸の勲章は陸軍か？）とオットーネ（白い帽子は海軍か？）。黒いキモノガウンに黒と濃紫のロングスリップのアグリッピナは黒髪を夜会巻風に高く結い上げています。赤いネクタイに紺のスーツで倦んだ態度のクラウディオ王。前髪を立たせて銀のメッシュを入れたショートのヘアスタイルにチェーンネックレス、シルバーの指輪と腕輪、大きな花柄のノースリーブＴシャツに腕のタトゥー、黒のピッチリパンツに黒のスニーカーなどパンク小僧風は息子ネロ。黒いタイトのワンピースのポッペア。紺のスーツに眼鏡のナルチーゾは軍人ではなく官僚風で、膝を抱えている様子は軍人たちとも座り方が違います。その脇で本を読んでいる第三者はレズボでしょうか、台座が無いのは彼だけは史実として残る人物では無いことを意味しているようです。

アグリッピナ「統治したいなら欲望を押さえることを学びなさい」
ネロ「あんたのコントールにまかせるよ。あんたの言う通りにすれば玉座が手に入るんだ。」

➤アグリッピナは息子を溺愛し甘やかす母親でありながら、単純な男たちを手玉にとる女としての顔を持っています。軍兵に対する母親のようなしぐさや、handjobでナルチーゾを喜ばせる時の顔つきと消毒液で手を拭く様子などは、彼女の男に対する表面と本音を面白く表現した演出です。リポーターとカメラマン等のTVクルーと、舞台上のTVを登場させることにより、各登場人物の本音と表向きの顔の違いをうまく見せています。
➤アグリッピナだけでなく、モデル然としてゲイの友人やスタッフに囲まれているポッペアも男たちが自分に靡くことを知って利用する小悪魔的に描かれています。アグリッピナとのドレスかぶりで周りをハラハラさせるシーンや舞台上で着替える演出も面白いですが演じる女優を選びます。
アグリッピナがポッペアと、クラウディオスを二人で騙してたお祝いに飲むシャンパンはオレンジのラベルのブーヴクリコ（5000円程度）。男だけでなく女も手玉にとれる大人という意味ではアグリッピナの方が上手か。

最後にはその当初、登場人物達が座ってた台座は墓石であることがわかります。それぞれの登場人物は墓に横たわり、レズボの笑い声の中でオペラが終わります。

18世紀半ばからはあまり上演されなくなりましたが、21世紀に入り近代的な演出で復活するようになりました。2002年Lillian Garrett-Groagによるニューヨーク・シティ・オペラの演出は、“奇妙な・・（odd …）ミュージカル『プロデューサーズ』の劇中劇「ヒトラーの春」のクラウディオス帝版「私、クラウディオスは・・」を見ているような”と、ニューヨークタイムズに評されました¹³⁴。好評なのか酷評なのか判別つけがたい、まさに“奇妙”な評で興味をそそりますが、現在入手できる映像はないようです。

➤アグリッピナは、パランテと愛人関係にあったと言われてきましたが、研究によると史実では政治的な協力関係だけだったようです。ナルチーゾとはネロをはさんで政治的に敵対関係にすらあったようです。
➤後日譚としては、オットーネは妻のポッペアを離婚してネロに譲ります。オットーネはネロと幼馴染で男色関係にあったとも言われていますが、寵愛を得るためなのか篭絡するためなのか無理やりなのか、後世に様々な脚色ができるような面白い史実ではあります。ネロ帝亡きあとオットーネは短い期間ですが帝位（オト帝）についています。
➤ネロはアグリッピナの連れ子でしたが、アグリッピナは息子を皇帝にしようとクラウディウス帝と無理をして結婚したと言われています。当時一般的であったように、実子でない連れ子を跡継ぎにする場合は養子としましたが、更にその絆を強固なものとするため、クラウディウス帝と前妻との間の娘オクタビアをネロと娶わせました。アグリッピナは野心的なポッペアも気に入りませんでした。16歳で帝位についたネロは、数年後母を殺害したあとオクタビアと離婚しポッペアと再婚しています。離婚後オクタビアは幽閉地で殺害されました。
➤ネロの離婚再婚の顛末を描いたモンテヴェルディが作曲したオペラ『ポッペアの戴冠²』、作者不明の（紀元１世紀後半頃ネロ帝亡き後の作と考えられています）悲劇『オクタウィア²』なども知られています。
➤真偽定かではありませんが、アグリッピナは息子と近親相姦したとか、ネロが狂気じみた悪政をしいたなどの伝説から、母親から性的虐待を受けた男児が、成長後に母親に極端な嫌悪感を抱いたり自暴自棄になったりするという仮説を「アグリッピーナ・コンプレックス」²とよぶ精神分析の考え方もあります。

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